基础乐理知识，乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论，乐理基础知识，这是塑造音乐形象的一个主要手段被称为音乐的灵魂，下面看看基础乐理知识。
基础乐理知识1
一、基础乐理知识之音及音的属性和性质
音是由某种发音物体的振动而产生音波形成的，音有噪音、乐音之分。乐音不同于噪音，乐音具有特别的属性，用来表现音乐思想、形象。
音的属性是指音在物理方面的特点。
音的性质是指音高、强度、长短和音色。音的离低是由发音体在一定时间内振动的频率不同而决定。振动次数多音则高，反之则低：奋的长短是由于音的延续时间不同。奋的.强肠是发音体振动的幅度大小不同而决定。音色则取决于发音体的性质、形状及其泛音的多少。
二、基础乐理知识之音列、音级
在音乐中所使用的音的总和叫乐音体系。
乐音体系中的音技上行或下行排列叫音列。
乐音体系中的各音叫2级。音级有若本音级和变化音级两种。钢琴。手风琴键盘上的白键重复地使用七个基本音级。将基本音级升高或降低所得的青叫变化奋级。
三、基础乐理知识之音律、十二平均律、半音、全音
乐音体系中各音绝对准确的高度及相互的关系叫音伸。音律分“纯律”、‘五度相生律。、“十二平均律。三种。。十二平均律’为各国广泛使用。
将八度分为十二均等部分(半音)的音律称为+二平均份。这一律制最早是我国明朝音乐理论家朱暇幼通过精密计算而确立的。
半音是音乐中使用的音与音距离的最小单位。如E-F、F -#F, F-bG等均为半音。在润琴和手风琴等键盘上，任何两个相邻的音都是半音关系。
基本音级中有两个半音：mi-f a, si-do，在钢琴手风琴键盘上mi-fa, si-d。中间没有黑键
全音是二个半音的总和。基本音级中有五个全音：do-re, re-mi, fa-so1, sot-la, la-si,在钢琴和手风琴的键盘上，这五个全音中间均有黑键。
四、基础乐理知识之音的分组，音域、音区
钢琴的八十八个键重夏循环使用七个基本音级和五个变化音级。为了区别音名、唱名相同而音高不同的音，需将音列划分为若千组。每七个基本音级和五个变化音级为一组。
中央部分的一组定为小字一组，在上发展(高音部分)为小字二组、三组、四组。往下发展(低音部分)为小字组。大字组、大字一组。二组。 小宇组与大字组的音名标记分别用小写宇母和大写字母加以区别。以上是音的分组。
音域是指总音域、人声、乐器的音域。乐理基础知识。
钢琴的八十八个音可称为总音域。它基本上包括了各种乐器所使用的全部音。
人声、乐器的音域是指在总音域中所能达到的那一部分。乐理基础知识。
奋区是音域的一部分。有高音区、中音区和低音区之分。
基础乐理知识2
滑音乐理知识
先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。
后滑音
出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。
连接滑音
连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
转滑音
转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。
另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的`方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。
在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。
基础乐理知识3
什么是“节拍”?
“节拍”是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。
在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
什么是“拍子”?
在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面就来谈谈“拍子”。
在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段——拍，即音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的'音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
“拍子”用简单的话来说，如果用一个手掌来拍，手掌一下、一上，这就叫做一拍;如果用两只手对拍的话，那么一张一合，也叫一拍。一个手掌单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍，一拍等于半拍加半拍。
在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。
象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
什么是“时值”?
时值就是每一拍唱的时间，即延续时间，谱子前面一般写的有，一分钟等于多少拍，就是一分钟唱多少，也就是唱的速度快慢的问题。
一拍有多长是由你自己定的，比如你可以一秒钟算一拍，也可以半秒钟算一拍。一般来说，音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，
那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。
当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，全音符相当于4拍，八分音符就相当于半拍，二分音符相当于二拍，而十六分音符则是1/4拍。
换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
什么是“以四分音符为一拍”?
“以四分音符为一拍”，就是说你现在数一拍就要演奏一个四分音符，如果你现在是一秒钟一拍，那么现在你一秒钟就要演奏一个四分音符。
以此类推，一个四分音符等于两个八分音符，四个十六分音符，也就是说一秒钟要演奏两个八分音符或者四个十六分音符。如果现在是以八分音符为一拍，那么一秒钟就只能演奏一个八分音符，如果要演奏一个四分音符就需要两秒钟的长度。
什么是“每小节2拍”?
当理解了以上的内容，“每小节2拍”就很简单了。如果现在是“以四分音符为一拍，每小节2拍”，那么它指的是每小节有两个四分音符(或者四个八分音符或者八个十六分音符，以此类推)。如果现在是“以八分音符为一拍”，那么一小节就只有两个八分音符(或者一个四分音符或者四个十六分音符)。
举例：
2/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有2拍，即一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
3/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有3拍，也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。像大家熟悉的圆舞曲之王——约翰·斯特劳斯，他的作品大部分是三拍子的。
4/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有4拍，强弱规律是：强--弱--次强--弱。比较常用。
知识的海洋是无边，我们平时也需要多学习一些音乐知识，这样才能使我们的音乐欣赏水品不断增加，从而对学习乐器起到非常好的促进作用。
