女生练田英章田大师的字体好看。
女生练哪种字体好看1
1、这个喜欢练字的女生基本都知道的，那就是田英章田大师的字体，田英章先生是我国现代的欧楷大家，田英章这位书法家的字体，他有一手非常秀丽的欧楷字体。女生想要练出好看的字体可以买一本他的字帖来进行练习。
适合女生练字的字帖
2、就是欧阳询的`，欧阳询的字虽然遒劲，但是字体小巧，笔笔精致，十分耐看，女生当然也可以练了，他最好的字帖是《九成宫醴泉铭》了。
3、褚遂良的《雁塔圣教序》以纤媚著称，《雁塔圣教序》在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有 起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。《雁塔圣教序》特别适合女生进行练习。
4、卢中南字帖，卢中南的字是柳楷，字魂不错，对于字体的塑形很有帮助，这个也很适合女生去练习。
5、还有就是赵孟的字了，字体娟丽，柔若无骨，女生练最好。
6、《秋兴八首》《汲黯传》小楷《道德经》《灵飞经》这些都是适合女生练习的字帖
女生练哪种字体好看2
1.田英章：田的字在豪放中不失细腻，女生的字体尤要注意在细节上的把控，所以田的字帖是值得推荐的。2.荆霄鹏：字体方正但是又不失灵气，也非常适合女孩子临摹。3.吴玉生：字如其人，他的字有些王羲之的神韵，属于练字中期的临摹样本。4.欧阳询：字体小巧，笔笔精致，十分耐看，女生当然也可以练了。5.王羲之：字体端庄秀丽，曲线优美，非常具有美感，女生可以根据自己的性格和爱好选择字体。总的`来说，女生可以根据自己的性格、爱好和审美选择适合自己的字体来练习，只要坚持练习，就能够写出漂亮的字体。
女生练哪种字体好看3
第一，握笔姿势训练。
握笔姿势看是简单，但是如果不注意的话，一者会导致握笔僵硬，写字不灵活；二则会损害身体健康。所以，这执笔姿势是学好硬笔字的前提，对此我们可以对照着硬笔科学执笔图来纠正自己的写字习惯。正确的执笔姿势，各位要认真对照每个细节。
还要注意避免以下不良习惯：高低肩，胸部没有和桌子平行，歪着坐；跷二郎腿……
第二，眼力提升训练。
要想写好字，首先你要知道什么字是好的，什么字是差的。如果连这一点你都分不清，那要想将字写好恐怕就是天方夜谭。有些同学有这样的疑惑：我连什么字是好字都不知道，该如何提高审美？简单来说，就是笔画内部要有一定的变化，不能写得千篇一律，秘诀主要在于起笔和收笔！
无书法味的
日常生活中，很多人觉得好看的字体是结构比普通人好一些，做到了端正、均匀。但这样的字，除了算是整洁的作业体，并不能有更多的美感，经不起细品，更不和书法沾边。如笔画过于简单直白，从头到尾都没有什么轻重快慢的变化，会导致笔画的丰富度不足。
无书法味的字
第三，基本笔法训练。
要想让笔画写出轻重缓急的变化，增加丰富度，就得增强基本笔法训练。毛笔的笔法很多，有“中锋”“侧锋”“衄锋”“顿笔”“揭笔”等五花八门，真可谓“惟笔软则奇怪生焉”！但是，硬笔书法的笔法要简单得多，它以“提按”为主，是让自己的字和别人拉开差距的关键！所以需要加强这方面练习。
无书法味的字（左）
硬笔的提按，是从毛笔化来的。在毛笔书法中，每个笔画可以分作起、行、收三个部分。王羲之认为“笔忌直过”，书法之所以是书法，就是因为它每个笔画都不是简单粗暴划过去那么简单，是要有头有尾的啊！以上图中的“古今”两字为对比，左右两边，在结构相差不太远的情况下，右边笔画的起行收比较讲究，笔画质量更高，因此可以轻松打败左边。
无书法味的字
硬笔书法以此为鉴，可以将“提按”笔法化入。笔提线条细，笔按线条粗。书法家沈尹默说：“笔毫在点画中移动，好比人在路上行走一样：人行路时必然一起一落；笔毫在点画中移动，也得要一起一落才行。落就是将笔锋按到纸上去，起就是将笔锋提起来，这正是腕的唯一工作。但“提”和“按”必须随时随处结合着，才按便提，才提便按，才会发生笔锋永远居中的作用。正如行路，脚才踏下，便须抬起，才抬起行，又要踏下，如此动作，不得停止。“
有了提按之间的衔接转化，你的笔画才能更有层次感。当别人用硬笔的技法写硬笔的时候，你用毛笔的技法写硬笔，那么提高笔画质量，快速和别人拉开差距就指日可待。朋友家的孩子说“自从学会这一招之后，拿下各种硬笔书法比赛简直不要太简单，因为别人都是直来直去的，只有我给笔画的起笔收笔都偷偷加了料。”
不过，硬笔终究还是硬笔，工具的差别决定了它不可能照搬毛笔字的一切，这样写字实在太做作了，更何况，这么写还超慢，一点都不日常！为此，可以把起笔和收笔收敛一下，让动作更流畅自然一些，就能把毛笔字的写法自然地应用到硬笔字中，不至于用力过猛，写出有书法味儿的硬笔字了。
卢中南硬笔行书
第四，结构章法训练。
节构也是书法提高的.重要组成部分，尤其是硬笔书法的核心，因为硬笔书法对点画的质量要求没有毛笔高。一个字，点画好看，但是结构不好，那么整个字就会显得整体效果不佳。书法家启功先生曾经这样说过：“用笔与结字，哪个重要呢？我认为结字重于用笔，理由很简单。用笔管的是笔画的形状问题，结字是整体的效果问题。一个字笔画不够标准优美，但摆好了，这个形象还能凑合过去
汉字结构的处理法则有很多，比较有名的有唐代欧阳询的《三十六法》、清代黄自元的《楷书间架结构九十二法》等。启功将数学上的“黄金分割”概念引入，创有“书法黄金律”，声称“用笔何如结字难，纵横聚散最相关，一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽”。他认为字的重心并非米字格的中心点，而在将方格十三等分后所形成的四个符合黄金分割的交叉点处。（字的交叉点“其上其左俱为五，其下其右俱为八”）
字的重心：四个小点形成的小正方形内
启功先生强调：“第一，不要注意中宫，而要注意四个五比八的交叉点；第二，就是不要真正的横平竖直。凡是注意中宫这个观念和一定要横平竖直观念的，他再写一辈子也写不好。”对学书者而言，可参考上述观念择善而从，先尝试将字写得匀称平正，再力求灵活变放，收放有致。此即唐书法家孙过庭所说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”
第五，节奏强化训练。
节奏也是行笔的重要技巧，它主要体现在用力的轻重缓急之上，关系书法线条的力度美。这是书写动作的关键，也是笔力的表现。需要细细读帖，细细揣摩，边练边想，事半功倍。唐人韩方明说：“执笔在乎便稳，用笔在乎轻捷，故轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。”（《授笔要说》）
一般来说，在点画及汉字的起收转折部位要求速度慢一点、用笔重一些，其它部分可以加快速度用笔轻些。书法家启功说：“凡是写字，下笔重一点，收笔重一点，中间走得总要快一点，总要轻一点，比两头要轻得多，两头比中间重一些。”
不过，这轻重缓急又是对立统一的，快中无慢则脱，慢中无快则滞。唐代孙过庭说：“留不常迟，遣不恒疾。”（《书谱》）“留”即驻笔，看似要慢，然而又得慢中有快；“遣”即行笔，看似要快，然而又得快中有慢。清人包世臣说：“余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。凡横直平过之处，行处也，古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。转折挑剔之处，留处也，古人必提锋暗转，不肯使笔墨旁出，是留处皆行也。”苏东坡评价米芾的书法“风樯快马，沉着痛快”，可谓深味快慢结合，越“沉着”越“痛快”之理。
第六，速度提升训练。
掌握结构等技巧之后，要想提升书写速度，要注意以下几点。一要快：留意笔画的牵连呼应关系，弄清哪笔先哪笔后，何处连何处断，把这些关系找准是写字快的关键；二要稳：留意单字及章法的平衡感，是使字势平稳不倒的关键；三要久：书法中的发力技巧有指力、腕力、肘力、全身力诸法。如只会使用指力，那么长时间书写，就会感觉到手指酸疼，这样不利于长时间快速书写。为此，要学会用腕力，运劲如抽丝，用意不用力，那么书写就会不那么那么累了，书写速度也会自然加快，字体也会更加流畅。
