初学者怎么学素描，素描是用单色来描绘事物，铅笔是素描常用的表现形式，操作也比较简单，但是想要画好素描，基础功夫还是要先打好，那么初学者怎么学素描？
初学者怎么学素描1
1、素描很难吗？
不难！素描是进入画室后学的第一门课，很多小朋友都能画的很好。素描不难，但是需要掌握科学的学习方法。不要被那些非常逼真的超写实作品吓到！只要按照步骤，加强练习，更重要的是耐下性子！你也能画出非常惊艳的作品！
2、素描和速写啥关系
素描与速写本是一家，它们之间的关系很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己的画的意图。
但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完美的画，他考虑的东西比速写考虑的多。
3、素描必须用铅笔吗？
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
4、啥叫“三大面”？
三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。
5、啥叫：“五调子”？
五调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的.反射光影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
6、学素描的步骤是什么？
学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。
7、素描的技法和种类
素描的要素是线，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
8、素描的地位
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时能够表达出这两者的部分关系。
8、素描的题材
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。
其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
10、素描工具
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描作为一种独具魅力的艺术形式，一直以来深受大家的喜爱，学习素描，一定要掌握科学的方法，并保持高强度的练习。才能用一种颜色，表现出世界的多姿多彩。
初学者怎么学素描2
素描-黑白灰
比如在黑白灰上的问题，可以参考以下案例
问题描述：
左边是该题主的练习，右边是微课君特意找到同角度、光线参考的原图。
如果大家想要学习绘画的话，可以去轻微课网站看一下，里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。下载“轻微课APP”学习更方便！
左边的图，该题主自认为是线条的问题，实际上是黑白灰的问题。
主要问题：黑白灰不清晰
这是我认为该题主画面不舒服的主要原因。当然，这一点也受你手机拍摄之类的影响。那么我放进ps，首先选出你画面中的亮色区域，统一填色并适当提亮。这样其实黑白关系就有变清晰一些。
然后，再同样把暗部区域选出来，统一填色并适当压暗。
这样把两暗部都统一之后，你可以看到：
1、红线部分的轮廓，形状边缘不清晰。
2、紫色部分，这些都是你把反光的亮度画太高的地方。这些位置都是不是正面受光的，所以不该这么亮。
3、蓝色部分缺乏投影和对台面的交代。
张图再放在一起对比一下， 你就会知道，该题主自认为的问题并不是什么线条的原因。
而是整体黑白灰关系比较混乱、不清晰。
两张图片都只用黑白两个颜色来看的话，会更明显。
最后，根据这个问题，我用ps稍微画了一下：
上面到这里为止，还只是单纯调整了黑白灰关系。以上是对素描黑白灰比较针对性的讲解和建议。
案例讲完了，我知道你们还想要实际上手的.素描练习教程!下面还有干货！
如果有同学觉得素描练习还是毫无方向，甚至不知道第一步怎么练，下一步该学什么，接下来说一些学素描比较重点的干货，从透视到素描到讲解，而素描基础相对薄弱的同学，敲黑板了!透视是第一关，这不用多说，透视学不好，画什么形都抓不准。
第一关 ————— 透视关系
透视这一点想必即使没学之前也都会有耳闻，而这个第一关也很容易成为初学者的噩梦一样的存在，在上面的贴文中也有简单提到，下面展开说一下这个第一关的一些要点。
一点透视
两点透视
三点透视
而在这三个基础透视的训练上，强烈建议准备一个魔方随时拿在手上！ 这样能更好地去观察理解一个方块在不同视角下的变化规律。因为我们是在家里自学，很多学习资料跟我们隔了远远不只是一个屏幕的距离。而画画本身就是一个观察事物，总结事物规律的艺术。所以我们有了这些规律上的学习，还需要对事物切身的实际观察。
鱼眼透视 （拓展部分）
这些还只是透视内容中基本的几种透视类型，在实际的绘画中我们后面还会遇到“在视角保持不变，多个物体左右旋转呈不同角度时，如何确定各个物体正确的透视关系。”
这种想到都头皮发麻的问题，所以往下这里我们也不再细致地展开讨论了，这种较为复杂的在我们的官网课程中会教得更好。但是在透视这一关的自学上，我想强调的就是要尽量把理论知识跟实际观察结合起来，这样更充分的理解之后，应用的时候只要细心一点想明白，严谨一点的表达清楚就可以啦。
第二关 ————— 形体结构
在透视的训练之后我们普遍掌握了各种基本方体（正方体、长方体）的结构表达。那么在这个阶段我们通常也会跟纸面绘画学习一样，开始对各类几何石膏体到逐渐复杂的头像石膏来进行结构训练。在这一步里，我们的素描还是基本注重用线条表达结构不需要“上调子”，只画结构素描。
但是不管是简单的石膏几何体，还是复杂的头像石膏。从以往我接触过的自学的同学，还有我们官网课程的各种学生面对石膏的学习情况来说，下面有我认为非常需要注意的几点关键性Tips：
1、首先注重培养整体意识，通过不断地横行对比、纵向对比确定各部分之间的比例关系。
这一点其实上面有文章提到过的“网格起型法”有点类似，但是我觉得没有必要真的把格子一个个画出来了再往里面“填”我们要画的内容。因为我们这里希望大家能锻炼的是整体意识，所以要把这个网格在观察的时候就画在脑海里，画在自己的眼里，画在春天里。emm...不对，怎么就唱起来了？
而在我们脑海里打格子来左右对比的时候除了各部分之间互相对比，也一定要学会把画面的上下左右的四个边线利用起来。
2、通过找到结构突出的关键转折点，并用主要用直线连接，形成用几何形对外轮廓的概括能力和观察习惯。
关键点可以先从上下左右的顶点开始确定物体在画面中整体位置（绿线）
3、在把握结构时，不能只是单角度看着画，要想象成多角度“摸”着物体画，并注重理解线跟面因为角度而产生的转换关系。
第三关 ————— 光影、体积
如果我们已经能够比较准确的理解，表达出物体的结构了，那么顺理成章的下一步就可以开始画“面”了，也就是体积。这里做个比喻，这样的过程有点像做彩灯。
不难想象，彩灯也是先把框架做起来，再把外面的灯布给铺上去。而且彩灯里面圆形结构也是通过多个直线拼接而成，这跟我们用几何体概括轮廓是很像的，那再表现光影跟体积的时候前期我们也像彩灯一样把圆形的都做到比较方，明确转折，最后再细化和过渡。那在这部分的Tips主要是：
1、物体的结构是因为光照之后的明暗对比来体现的，注意理解光照的方向以及相关属性（这里以光的软硬为例）。
2、在处理黑白灰的时候，我们先统一基本的亮暗面，再逐步深入、丰富黑白灰层级。
用几何图形去归纳各个体块，这样是为了加强理解体块的整体性，先抛开琐碎的细节，增强记忆。
把原素材的各个角度都画一遍，过程中也不要完全依赖素材，一定要思考、总结。
颜色增多时，体块也越分越细，形状跟颜色的分布，要同时考虑，还要兼顾局部与整体的关系，但是这些也是我们训练的意义。
那么我们可以再套上颜色，把这8个角度和3种颜色全都画几轮
只不过如果把这套颜色再画完，就算3个疗程，就算每个疗程只画一遍，也是8个角度x 8种色调x 3个疗程，8x8x3=192次这个头像。
